Notre version originale de la création du monde , Cycle 3 , Classe Patrimoine.

CYCLE  3

TITRE DE LA SÉQUENCE Sujet 4 «Notre version originale de la création du monde !”

Durée : 6 séances

cm1

cm2

6e

C3 :procédés de fabrication, transformations, différentes catégories d’images

narration visuelle

S. n°4 travail interdisciplinaire

QUESTIONNEMENT

Comment mettre en scène une narration visuelle?

OBJECTIFS ENSEIGNANT

▷ Amener à travailler la narration visuelle.

Amener les élèves à travailler la présentation.

NOTIONS TRAVAILLÉES et VOCABULAIRE

Notions: forme; geste, matériau vocabulaire La Création du monde Avec une majuscule, la création du monde dans la Bible. Ensemble des êtres et des choses créées ; l’univers considéré comme l’œuvre d’un créateur : Les poètes qui chantent les merveilles de la création. Action d’établir, de fonder quelque chose qui n’existait pas encore . imaginaire Qui est créé par l’imagination, qui n’existe que dans l’imagination, qui n’a pas de réalité. Présentation : Manière de donner à voir une oeuvre, qui implique des choix techniques lors de la réalisation et des choix de mise en espace ou mise en scène pour l’exposition ou la diffusion. Question devenue fondamentale dans l’art des XXe et XXIe siècles. Présenter : Donner à voir, désigner, porter à la connaissance, mettre en valeur. maquettes Représentation en trois dimensions, le plus souvent à échelle réduite, mais fidèle dans ses proportions, d’une construction, d’un appareil, d’un décor, d’un objet quelconque.

CONSIGNE

Imaginez votre version de la création du monde. Consignes:Fabriquer une maquette représentant votre version de la création du monde soit en indiquant les différentes étapes, soit la mise en scène de cette création .Cette version sera aussi le visuel du récit écrit  en français. 4 séances, noter sur 20, travail par groupe de 4 , fabrication en 3D.

CONTRAINTES ET DEGRÉ D’AUTONOMIE

Travail de groupe par 4

CHAMPS DE PRATIQUE VISÉS

le volume, maquette

DÉTAILS DU DÉROULÉ DE LA SÉQUENCE

4 séances de pratique et une séance de présentation orale par groupe et bilan avec références artistiques et visite du musées des Confluences sur le thème des croyances.. travail de groupes: groupe n° noms et prénoms des élèves: l’idée les étapes les matériaux je répartis le travail : ai-je réussi à travailler en groupe? Travaux des élèves: Ce diaporama nécessite JavaScript. ÉVALUATION Sujet 4. la création du monde. techniques libres le soin: /2 le rendu : /3 la couleur: /3 La pertinence de la mise en place de la création: /4 L’originalité de la version : /4 La présentation : /4 noter sur : /20 Expérimenter, produire, créer  Élève capable de fabriquer une narration visuelle Utiliser un vocabulaire et une syntaxe de qualité (registre de langage adapté, termes techniques maîtrisés…) /2 Être capable de répondre aux questions de manière claire et pertinente /3 Être capable de justifier votre travail et de le mettre en relation avec le thème: notre version de la création du monde /2 Décrire et analyser votre travail. /3 oral sur : /10 S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs et établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité Élève capable de :s’exprimer sur sa pratique

CULTURE ARTISTIQUE ET ŒUVRES DE RÉFÉRENCE

William Blake, The Ancient of Days (1794). « L’Ancien des Jours », 1794, aquarelle. Ici nous voyons Urizen, l’incarnation de la raison et de la loi, tenant une boussole avec laquelle il mesure et contient l’univers. Alors que notre premier regard peut établir des parallèles entre cette divinité fictive et Zeus, ou (comme il est dit et suggéré par le titre) influencé par le Dieu de l’Ancien Testament, Urizen est plus une incarnation de l’homme orgueilleux ou de l’ange déchu que du Dieu des Écritures. style: Aquarelle romantique anglaise. La Création d’Adam est un détail sur la fresque de la voûte de la Chapelle Sixtine peinte par Michel-Ange entre 1511 et 1512. Michel-Ange, La création d’Adam, Chapelle Sixtine, 1508-1512 fresque murale. En mai 1508, le pape Jules II le charge de décorer la voûte de la Chapelle Sixtine. Pendant 4 ans il travaille allongé sur le dos en haut des échafaudages, il réalise un ensemble de plus de 300 figures illustrant les principaux épisodes de la Genèse et termine ce travail en 1512.Nous avons ici le quatrième panneau sur les dix qu’il a réalisés. Il meurt en 1564. Ce que je vois :Un jeune homme nu est à demi allongé dans une sorte de paysage, il s’oriente vers un vieil homme installé dans une forme ovale avec des enfants. Ce vieil homme porte une barbe et des cheveux longs blancs. Il est âgé son visage est marqué par des rides. Il n’y a pas de continuité entre les deux espaces sur lesquels sont installés les personnages en effet entre ces espaces, il y a un fond blanc sur lequel seuls se découpent les deux bras tendus des deux personnages principaux. Le personnage âgé est entouré de personnages secondaires (enfants et une femme) qui, semblent tous contenus dans une forme organique, contrairement au deuxième personnage, à demi allongé sur l’herbe et seul. Analyse :L’œuvre est composée de manière à ce tout converge vers les deux mains que ce soient les regards, la ligne formée par les bras ou les jambes.Les couleurs sont pastels sur l’ensemble de l’œuvre. Pour le côté gauche de ce détail de l’œuvre de Michel Ange, elles sont celles de la nature pour ce qui figurent l’eau, l’herbe et la roche (bleu, vert et marron). Pour le côté droit, la dominante est rouge rosé avec une touche verte. Les personnages sont représentés de manière réaliste. On constate que le peintre a une connaissance fine de l’anatomie humaine.   Marc Chagall La création de l’homme huile sur toile, 1956/1968 Hauteur: 299 cm Largeur: 200 cm En haut, dans le ciel envahi de lumière jaune, un soleil tournoyant, dont les couleurs évoquent l’orphisme de Delaunay, que Chagall a connu à Paris dans ses années d’apprentissage, entraîne dans sa roue le peuple juif et des épisodes de l’histoire biblique. Le Christ en Croix en fait partie : ses reins sont ceints du châle que portent les Juifs dans la synagogue, il est pour Chagall le Juif sacrifié qui apparaît dans sa peinture avec les débuts de la Seconde Guerre mondiale.Au registre inférieur, un ange portant Adam abandonné dans ses bras émerge de l’océan primordial où Chagall a représenté les animaux, créés avant l’homme. Les traits de l’ange, comme le port du pantalon, soulignent l’identification de l’artiste avec celui-ci : il s’affirme ainsi comme créateur et porteur du message divin.

CRITÈRES EXPLICITES DE RÉUSSITE

(Cf SCCCC)

Expérimenter, produire, créer

Élève capable de fabriquer une maquette .

S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs et établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité Élève capable de :s’exprimer sur sa pratique

Bonus

Petite recherche jeu : As-tu déjà lu ou vu une illustration sur la création du monde? Racontes-moi?

Analyse filmique et artistique sur la création du monde.

								La création du monde Sculpture représentant la création du monde Auteurs : Akpaliapik Manasie Période : 21e siècle Localisation : Canada (Nunavut – Arctic-Bay) Dimensions : H : 148 cm ; L : 131 cm ; P : 94 cm Poids : 85 kg Matériaux : os, albâtre, andouiller, peau Musée des Confluences.
Dans cette œuvre, Manasie Akpaliapik associe divers éléments des mythes inuit associés à la création du monde pour en faire une composition originale et dynamique. On retrouve la présence du chaman, des motifs de vêtements féminins, des animaux arctiques comme le harfang des neiges, l’ours, le motif de la main humaine, etc. La figure centrale du fœtus évoque le mythe d’Arnaqtaaqtuq selon lequel un avorton emprunte successivement la forme de divers animaux avant de redevenir humain, une expérience qui lui permet d’affronter le monde dans sa diversité. Pour les Inuits, les piliers du monde s’écroulent, entraînant sa destruction et la disparition des humains. Alors que deux hommes naissent d’une motte de terre, une parole chamanique crée la première femme. Le chaman, impressionné par cette vision de la création du monde, en perce son tambour. La sculpture comporte une inscription concernant l’exécutant en inuktituk, en bas, face arrière dextre.	Dans les récits d’origine de la vie, l’avènement des animaux, des végétaux et de l’humanité nécessite généralement une divinité qui crée soit à partir d’un monde préexistant et stérile, soit à partir d’un chaos. Ainsi, ce monde porte déjà en lui les éléments permettant le surgissement de la vie. La vie est favorisée par les éléments naturels : eau, feu, terre, montagne… et ses composantes sont celles que nous connaissons aujourd’hui. Souvent, les entités aquatiques président à la création, à la stabilisation ou à la dynamique du monde vivant. Dans un mythe inuit, l’esprit d’un foetus prend tour à tour l’identité de plusieurs animaux. Redevenu humain, il affronte le monde dans sa diversité. Le chaman, brandissant son tambour, veille à l’équilibre du monde au moment où de nombreux êtres voient le jour : humains, esprits et animaux.
	La prophétie des grenouille de Jacques-Rémy Girerd du studio Folimage. 2003. Un nouveau déluge s’abat sur la Terre. Seule, une petite troupe hétéroclite menée par Ferdinand, le Noé d’aujourd’hui, parvient à défier les éléments qui se déchaînent dans la démesure. Humains et animaux sont entraînés dans le tourbillon d’une aventure rocambolesque… Des grenouilles se sont réunies dans une mare. Elles sont arrivées des quatre coins du pays pour confronter leurs calculs et leurs prévisions. Une catastrophe est imminente. Il va pleuvoir pendant quarante jours et quarante nuits. La Prophétie des grenouilles est une fable troublante qui revisite celle de l’Arche de Noé. Les grenouilles, face à l’événement qui menace gravement la plupart des êtres vivants, décident de rompre leur vœu séculaire de mutisme à l’égard des hommes. https://www.youtube.com/watch?v=d30yVAZKtaY
	Le premier livre de la bible («Genèse») rapporte l’histoire de la création de la terre, des végétaux, des animaux puis de l’homme, telle que Dieu l’a faite. C’est un des plus anciens récits des origines. Ce que Dieu aurait créé : Premier jour Création de la terre, puis de la lumière, du jour et de la nuit. Deuxième jour Création du firmament et du ciel. Troisième jour Séparation de l’eau du sec et création de la mer et des continents. Création de la nature, des arbres et des fruits. Quatrième jour Création des étoiles et des saisons. Cinquième jour Création des poissons et des oiseaux, et de la procréation des animaux. Sixième jour Création des animaux domestiques, des reptiles et des serpents. Création du jardin d’Eden, du premier homme Adam à Son image à partir de la poussière, et de la première femme à partir de la côte de l’homme. Septième jour Repos.
autres films d’animations: La Tortue rouge Réalisé par Michael Dudok de Wit (2016) Tout commence par un naufrage, un homme minuscule et fragile, happé par la fureur des vagues, recraché sur une île déserte. D’emblée, ce somptueux film d’animation s’enivre de la puissance de la nature, lui offre un vaste conte aux lumières changeantes, animé « à la main » et « à l’ancienne », à l’aquarelle et au fusain. Ceci n’est pas une banale histoire de naufragé, mais un mythe de sable et d’eau salée : la rencontre avec une grande tortue rouge, mystérieuse divinité aquatique qui se transforme en femme à l’immense chevelure rousse emmêlée… www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19562755&cfilm=243780.html	Vaiana : La Légende du bout du monde .2016 Il est réalisé par Ron Clements et John Musker. www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19565042&cfilm=225958.html C’est depuis les îles océaniennes du Pacifique Sud que la jeune Vaiana, en navigatrice émérite, décide d’entamer ses recherches pour retrouver une île aussi mystérieuse que fabuleuse. Au cours de cette traversée au long cours, elle va faire équipe avec son idole, le légendaire demi-dieu Maui, qui l’aidera à sillonner les océans et à accomplir un voyage épique empli d’énormes créatures marines, de mondes sous-marins à couper le souffle mais aussi de traditions fort anciennes. rédactrice Sandrine Cosnard

Moi journaliste au collège, les dessins de presse des 3èmes!

Voici les dessins de presse des élèves sélectionnés par les classes avec  un jury à partir de deux critères: le message le plus clair et un visuel percutant et compréhensible de tous.

Les dessins sont classés par thème:

le premier thème: L’Indépendance de la  Catalogne et l’Espagne.

L’Espagne, un pays de l’Union européenne situé juste au sud de la France, connaît en ce moment une grosse crise. L’une de ses régions, la Catalogne, ne veut plus faire partie de ce pays. Mais l’Espagne n’est pas d’accord.

source: http://ptitlibe.liberation.fr/independance-catalogne,100877.

Cette image représente l’Espagne et la Catalogne. La Catalogne veut obtenir son indépendance de l’Espagne donc l’Espagne est triste.Sur l’image on voit deux petites filles qui se tiennent la main, une représentant l’Espagne et l’autre représente la Catalogne. Line.

Cette image représente l’Espagne accompagné d’un mur et la Catalogne en pleine déchirure .Davy.

Sur ce dessin on peut voir une carte de l’Europe. On voit que l’Espagne et la Catalogne sont cassées. Il y a un avion qui part de la Catalogne qui se dirige en Belgique, ce qui rappelle le président de la Catalogne . L’Espagne démontre sa tristesse et l’avion symbolise  l’ exil du président. Maëva.

Autre thème: le Mur entre l’Amérique  du nord et le Mexique.

Lors de sa campagne électorale, Donald Trump, le nouveau président américain, a promis qu’il construirait un mur entre les États-Unis et le Mexique. Ces 2 pays partagent une frontière de plus de 3 000 km. Aujourd’hui, il existe déjà des barrières et des portions de mur sur 1 000 kilomètres de frontière.

Source: En savoir plus : https://www.1jour1actu.com/info-animee/161669/

Ce dessin représente, Donald Trump en train de couper l’Amérique et le Mexique en criant “Mon Amérique !”, Donald Trump est représenté avec une paire de ciseaux pour couper les deux pays.Cela représente la frontière de l’Amérique et le Mexique, les deux pays sont représentés par leurs drapeaux.Alexandre.

On peut voir en haut du mur, un mexicain qui regarde au dessus du mur qui sépare les USA et le Mexique. On voit sur la frontière les deux drapeaux des deux pays qui sont un peu déchirés car au jour d’aujourd’hui, Donald Trump ( président des États Unis) ne veut plus travailler avec le Mexique. Cela dénonce l’indépendance des États Unis par D.TRUMP.Je rends aussi hommage à l’artiste JR en inversant l’enfant positionné du côté des USA.Thaïs.

Mon dessin représente Donald Trump sur un tas de billets en train de construire un mur autour de la statue de la liberté triste tenant le drapeau du Mexique pour faire illusion au futur mur Amérique/Mexique. J’ai décidé de représenter la statue de la liberté triste pour montrer qu’en fabriquant des murs, ils empêchent la liberté des personnes. Ludivine

Mon dessin évoque le mur que Donald Trump fait construire entre le Mexique et les États-Unis. La scène qui est représentée sur mon dessin de presse est une réunion de la Cop21 où Ségolène Royal évoque qu’il faut planter des arbres pour lutter contre le réchauffement climatique. Mais Donald Trump surgit et déclare qu’il s’est « trumpé » (l’expression est le jeu de mot avec son nom de famille « Trump » qui signifie « trompé »). Donald Trump a « planté » des murs au lieu des arbres.Aliénor.

Enzo.

Le mur en général et hommage aux artistes:

Ce dessin, représentant une silhouette repeignant un mur de la même couleur du ciel en trompe- l’œil est un hommage à tous les artistes qui risquent parfois leur vie pour peindre sur des murs et d’une certaine façon, les faire disparaître.Zoé.

 Ewan.

Les différents murs dans le monde:

J’ai choisie le mur de l’Ouzbékistan. L’Ouzbékistan .C’est emmuré pour se protéger des migrants et de la drogue .En faisant un mur tout autour du pays ils se sont exclus. Ils ont aussi emmuré des quartiers pauvres pour les cacher aux touristes.Chloé.

Sur ce dessin j’ai représenté vers le haut le mur de Berlin qui est en cours de destruction.En dessous, j’ai représenté plusieurs murs qui se construisent avec dans la l’eau de la mer des personnes qui sont en train de se noyer à cause de tous ces murs.La phrase que j’ai écrite: “Quand il y en a qui se détruisent, beaucoup d’autres se construisent…” >cette phrase explique le fait que des murs se détruisent cela fait que d’autres se construisent.Mélissa.

L’immigration et les frontières qui se ferment:

Mon dessin de presse représente un mur psychologique et physique: Certains pensent que parmi les migrants se trouvent des terroristes, alors que ceux-ci sont déjà là et tuent les gens qui protègent les migrants.Je dénonce ainsi la société, qui dénonce les migrants et ne se focalisent pas sur le véritable danger, qui se cache déjà dans la nation.William.

Mon dessin de presse montre la frontière de la Hongrie qui ferme ses portes aux migrants venant de toutes sortes de pays. Je démontre l’injustice en mettant en œuvre des migrants représentés en noir (ombre) pour désigner que ces personnes ne peuvent plus entrer en Hongrie. Ainsi j’ai représenté des hongrois faisant des grimaces et rigolant en voyant des migrants arrivés et ne pouvant point les rejoindre. Une grande pancarte accrochée aux murs prévient ces « étrangers »  de cette frontière.Romane

Les tensions politiques dans le monde enfermant des pays ou leurs frontières:

Le Brexit:

Les Britanniques (on dit souvent «les Anglais») viennent de commencer à discuter avec l’Union européenne de la façon dont ils allaient se séparer. Eh oui, l’an dernier, leur gouvernement leur a demandé de voter : voulaient-ils quitter ce groupe qui réunit plusieurs pays ou pas ? La majorité a répondu oui. On appelle ça le Brexit.

C’est un événement important parce que c’est la première fois qu’un pays quitte l’Union européenne.

source: https://ptitlibe.liberation.fr/Brexit-Grande-Bretagne,100830

Ce dessin est la représentation de la frontière irlandaise, sujet sensible du Brexit. J’ai voulu montrer l’avis des irlandais par rapport à cet élément du “Hard Brexit”, leur désaccord à cette décision de l’État et leurs peurs de reproduire le conflit, entre unionistes protestants et les républicains catholiques, ayant fait 3600 morts entre 1968 et 1998. Les requins sur ce dessin représentent L’État, tracassé et rendu fou par la discussion interminable de ce dossier le plus sensible du Brexit. La pelle qui creuse la frontière est  la conséquence contre leur gré qu’engendre la sortie de l’Euro et le trèfle signifie que ce départ à un prix. Je veux donc montrer les impacts de l’indépendance irlandaise.

Les tensions Palestine Israël et le mur de séparation:

Rappel  historique : Le début du conflit

À cette époque, les Romains envahissent et prennent le contrôle de la Palestine et de Jérusalem. Ils chassent les Juifs qui y vivent. Dispersés dans le monde entier, les Juifs décident, au 19^e siècle, de revenir s’installer sur ce qu’ils considèrent être leur terre d’origine. Seulement, la Palestine n’est pas inhabitée… des Arabes résident-là. La guerre commence.

Deux territoires et deux ennemis

En 1947, à la suite de la Seconde Guerre Mondiale et la Shoah (l’extermination des juifs programmée par Hitler), les Nations unies réfléchissent à un plan et divise le pays en deux parties approximativement égales. L’arrangement est compliqué et les frontières sont en zigzag. Cet aménagement du territoire ne satisfait ni les Juifs ni les Arabes : plusieurs guerres éclatent. Au fil des conflits, le territoire palestiniens diminue et se morcèle.

Une paix difficile

Certains Palestiniens n’acceptent pas la présence des Israéliens (Juifs). Aujourd’hui, des groupes armés, d’un mouvement de résistance nommé Hamas, poursuivent toujours la guerre en Palestine contre Israël. Et, de son côté, Israël bombarde lourdement les Palestiniens après chaque attaque. D’un côté comme de l’autre, cette guerre fait de nombreuses victimes, notamment dans la population qui ne demande qu’à vivre en paix. Des accords pour un cessez-le-feu définitif ont été proposés de nombreuses fois… Mais il est bien difficile de réconcilier des frères ennemis !

source: http://education.francetv.fr/matiere/actualite/cp/article/pourquoi-les-israeliens-et-les-palestiniens-se-font-ils-la-guerre?

Nasserdine

C’est une présentation de la guerre entre la Palestine et l’Israël qui est encore d’actualité.J’ai représenté le mur qui sépare la Palestine de l’Israël: il y a des enfants des deux pays qui se font juste un coucou mais qui aimeraient jouer ensemble au lieu de faire la guerre.Maïssa

Ce dessin représente le mur israélo-palestinien. Il est composé de deux clans, la Palestine et l’Israël. J’ai représenté ce mur comme un courant pour dire qu’il est sous tension, très dangereux. J’ai inclus un fait d’actualité très récent: le tweet de Donald Trump. Il a déclaré que la capitale de l’Israël était Jérusalem, c’est pourquoi j’ai dessiné une bombe, cela a le même effet. C’est pourquoi les personnages sont armés , prêts à se battre. J’ai donc dénoncé deux faits: ce mur sous tension, où les attentats sont fréquents et le tweet de Donald Trump. Florelle.

Mon dessin représente le mur entre l’Israël et la Cisjordanie .Calvin

Cette image représente le mur d’Israël : l’Israël a comme  objectif de lutter contre l’intrusion des “terroristes” palestiniens pour justifier la construction de ce mur.Sur l’image il y a une personne  israélienne qui est apeurée: il pense que toutes les personnes Palestiniennes  sont  des terroristes.Théo.

On voit un mur qui sépare la Palestine et l’Israël . Deux personnages sont représentés sur le dessin 1 personne de l’autre côté du mur donc en Israël et 2ème personne côté Palestine.Les personnages  (juif et musulman) sont inversés pour indiquer qu’ils sont à l’origine dans un seul même pays.Acelya

Marie , Joseph et les apôtres devaient se rendre en Israël pour la naissance de Jésus mais ils ne peuvent pas passer à cause du mur . Les rois mages essayent de détruire le mur . Jésus naît donc en Palestine et le président Sharon se prend pour le Messie car il est désigné par l‘étoile de Noël. Cela prouve que l ‘existence d un mur peut changer le cours de l’histoire .Élisa.

 Le Conflit  entre la Corée du Nord et la Corée du Sud.

Un peu d’histoire Avant la Seconde Guerre mondiale, la Corée est un pays uni, qui recouvre le territoire actuel de la Corée du Nord et de la Corée du Sud. Mais, en 1948, après la guerre, la Corée est divisée en deux. À l’époque, les États-Unis soutiennent la Corée du Sud, la Chine et l’URSS (la Russie) la Corée du Nord. Les deux pays n’arrivent pas à se mettre d’accord sur le tracé des frontières. En 1950, la Corée du Nord envahit la Corée du Sud. S’ensuit une guerre de trois ans. En 1953, les combats s’arrêtent, mais aucun traité de paix n’est signé. Depuis, les deux Corées sont séparées par une frontière hermétique de 248 km de long. À cause de cette frontière infranchissable, la population est scindée en deux et des milliers de familles coréennes sont séparées.

Quelles sont les grandes différences entre les deux Corées ?

Bien qu’ils aient des origines communes, les Coréens n’ont pas les mêmes droits s’ils vivent au Nord ou au Sud. La Corée du Nord est une dictature. Le dirigeant, Kim Jong -Un, n’est pas élu par la population. Les Nord-Coréens ne sont pas autorisés à quitter le pays. La liberté d’expression n’existe pas. Les journalistes n’ont pas le droit d’aller dans ce pays et de rapporter ce qui s’y passe par exemple. En Corée du Sud, la présidente Park Geun- Hye a été élue au suffrage universel. La population peut s’exprimer librement. Il y a même un chanteur sud-coréen mondialement connu,  Psy,  grâce à sa vidéo sur Internet.

Et aujourd’hui ? À cause de leur passé et de leurs modes de vie très différents, les deux pays ont beaucoup de mal à s’entendre. De plus ces deux pays sont toujours en guerre puisqu’ils n’ont pas réussi à trouver un accord en 1953. Les tensions se sont rallumées en février 2013, quand la Corée du Nord a procédé à son troisième essai nucléaire, pourtant interdit par l’ONU. Depuis le ton monte. La Corée du Nord a mobilisé son armée et menace la Corée du Sud et son allié, les États-Unis, de les attaquer si l’ONU ne lève pas ses sanctions. Elle les provoque en montrant son armée lors de grands défilés militaires ou en les insultant à travers les médias ou sur Internet. En réponse, la Corée du Sud a envoyé des chars à la frontière. Néanmoins, sa position  est de ne pas répondre à ces provocations par les mêmes provocations.

Les Jo d’hiver 2018 ont permis un rapprochement entre les deux pays avec une présentation d’une  équipe unique  composée d’athlètes des deux pays.La Corée du Nord semble faire des compromis et un désir de se rapprocher  de la Corée du Nord depuis le début de l’année 2018, après de vives tensions l’année précédente.

source: 1jour1actu.com.
En savoir plus : https://www.1jour1actu.com/monde/coree-conflit/

On voit un coréen du sud qui demande aux soldats de la Corée du Nord si celui ci peut retourner en enfer.Les soldats lui répondent en le menaçant d’armes.Ce dessin de presse démontre comment la Corée du Sud voit la Corée du Nord. Margot.

Les murs psychologiques et sociaux:

Avec ce dessin, j’ai voulu dénoncer le climat de peur instauré dans les médias et les conséquences que cela engendre. À force d’écouter des informations négatives, on s’enferme, se replie sur soi-même et devient paranoïaque. On ne veut plus sortir et rien écouter. Tout cela est représenté par la partie sombre du dessin. Sur l’autre partie se trouve une fille qui s’apprête à sortir.  Elle représente la joie, la sociabilité et l’insouciance. Tout cela pour dire qu’il faut se faire son propre avis et ne pas s’enfermer .Inès.

Ce dessin de presse montre l’opposition entre deux mondes: D’un côté des enfants américains ayant la chance de fêter Halloween et de l’autre un garçon yéménite de leur âge qui meurt de faim. Ils n’ont pas conscience des drames qui touchent l’Humanité. Ils s’extasient devant une réalité morbide en effet ils pensent que ce n’est qu’un costume… .                                Traduction :                                                                 _ America – Halloween’s night= Amérique – Nuit d’halloween                                                     _ Directly from Aden in the Yemen= En direct d’Aden au Yemen   _Great Costume= Super costume _Amazing= Incroyable/Extraordinaire          _Mortal= Mortel.

Lisa.

 rédactrice Sandrine Cosnard

Cycle 3: Les cabinets de curiosités revisités par les 6èmes!

CYCLE  3			TITRE DE LA SÉQUENCE Sujet 4 «le cabinet de curiosités»		Durée :3 à 4 séances
cm1	cm2	6e	C3 :procédés de fabrication, transformations, différentes catégories d’images		S. n°4
QUESTIONNEMENT				Comment représenter un cabinet de curiosités t?
OBJECTIFS ENSEIGNANT				▷ Amener les élèves à comprendre que l’objet peut être collection? Amener les élèves à travailler la présentation.
NOTIONS TRAVAILLÉES et VOCABULAIRE				Notions : forme, support, matière. vocabulaire présentation, collection, accumulation, trompe l’œil Cabinet de curiosités les cabinets de curiosités désignent au XV ème et XVII ème siècles des lieux (le meuble lui-même ou une pièce de petite taille) dans lesquels on collectionne des objets rares ou étranges. Ces objets proviennent du monde minéral, végétal ou animal ou peuvent être des réalisations humaines. Collection: : 1. Ensemble d’éléments possédant un point commun. 2. Ensemble des œuvres d’art possédées par un musée (les musées nationaux et les FRAC conservent les collections publiques) ou un collectionneur privé. Accumulation : Rassemblement, entassement ou arrangement d’un grand nombre d’objets de même nature ou pas. Ce type d’œuvre fut initié en particulier par Arman dans les années 1950/60 Trompe- l’oeil : Peinture qui utilise des effets, notamment ceux de la perspective, pour créer une illusion de relief, de profondeur, etc. Présentation : Manière de donner à voir une oeuvre, qui implique des choix techniques lors de la réalisation et des choix de mise en espace ou mise en scène pour l’exposition ou la diffusion. Question devenue fondamentale dans l’art des XXe et XXIe siècles. Présenter : Donner à voir, désigner, porter à la connaissance, mettre en valeur, exposer. Un cabinet de curiosités peint, avec son pendant, en 1666 par Johann Georg Hinz.
CONSIGNE				Aujourd’hui avec quoi pourrait-on remplir un cabinet de curiosités? Imaginez et dessinez un meuble rempli d’objets. Consignes: ces objets seront inventés ou dessinés ou pris dans des magazines. 2 séances voire 3 séances selon les classes , noter sur 20, travail individuel techniques libres et possibilités de fabriquer en 3D le cabinet de curiosités.
CONTRAINTES ET DEGRÉ D’AUTONOMIE				Travail individuel techniques libres.
CHAMPS DE PRATIQUE VISÉS				le dessin en 3D ou le volume
DÉTAILS DU DÉROULÉ DE LA SÉQUENCE				2 à 3 séances de pratique  et une sur 20 minutes pour installer et une séance de verbalisation e t de bilan. ÉVALUATION Sujet3. le cabinet de curiosités! . techniques libres le soin: /2 le rendu : /3 la couleur: /4 La pertinence de la mise en place des objets: /3 La diversité des objets: /3 L’originalité des objets : /3 La présentation : /2 Expérimenter, produire, créer  Élève capable de présenter un cabinet de curiosités S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs et établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité Élève capable de :s’exprimer sur sa pratique
CULTURE ARTISTIQUE ET ŒUVRES DE RÉFÉRENCE				ARMAN,Home Sweet Home, 1960 Accumulation de masques à gaz dans une boîte fermée par un plexiglas 160 x 140,5 x 20 cm Dans cette œuvre, Arman accumule de vieux objets identiques, les fixe sur un support bidimensionnel et les dispose dans une boîte fermée par une vitrine, avec la même méticulosité qu’un entomologiste qui collectionne des papillons. Mais ici il ne s’agit pas d’insectes. Ces objets ne sont pas anodins. Ce sont des masques à gaz, disposés différemment selon chacune des trois versions que l’artiste donnera de l’œuvre. Le principe est celui de la profusion infinie du même, de la répétition qui tend à déborder le cadre et fait appel à la dimension du all-over. Le titre, qui suggère la dimension de douceur et d’intimité domestique du collectionneur s’adonnant à sa passion dans son chez-soi, contraste, par une ironie tragique, avec l’objet fortement connoté, ces masques à gaz désormais liés dans la conscience de chacun à l’horreur des camps d’extermination nazis. Cet objet symptôme du XXe siècle est rendu à tout son côté macabre, par l’accumulation et l’enfermement dans un cadre strict, la boîte-maison, où s’inscrit l’horreur. Jacques Villeglé, La mémoire insoluble, juin 1998-2008 (détail) Série de 237 ardoises d’écolier Correcteur blanc sur ardoise Ce sont des ardoises d’écolier (comme celles qu’Alberto Magnelli utilisait pour ses peintures abstraites dans les années 30-40), habituellement un coup d’éponge suffit pour en effacer la craie. En utilisant paradoxalement le « Pentex » ineffaçable, l’écriture sur ardoise devient indélébile et sa mémoire « insoluble », c’est-à-dire qu’on ne peut ni dissoudre ni résoudre. Vu le support, l’écriture devient enfantine et, quel que soit ce qu’elle véhicule, elle lui redonne de l’innocence. S’élabore ainsi une poétique qui nécessite comme une lecture « à double foyer », d’une part des caractères et d’autre part des messages. Devant ces ardoises (qu’il signe), on devient émule de Champollion… lisant des SMS. Il va jouer sur les mots, reprendre des citations, des textes, créant ainsi des manières de graffiti érudits, voire d’haïkus. Trompe-l’œil d’Edwaert Collier (vers1699) Fuyant la critique, huile sur toile de Pere Borrell del Caso, Madrid (1874). Nature morte avec tante Iza, peinture en trompe-l’œil par Tomek Steifer, 2006 Jean-François Le Motte (1653-1685) Trompe l’oeil, Huile sur toile, 88x63cm, Saint-Omer, musée de l’Hôtel Sandelin BILAN SUR CES RÉFÉRENCES ARTISTIQUES :             Mots à retenir à partir de ces références artistiques : trompe l’oeil : peinture ou relief donnant l’illusion d’une construction architecturale réelle. Le trompe – l’oeil est censé modifier les rapports dans l’espace par une illusion optique : on peint par exemple une coupole sur un plafond plat, des fenêtres ouvertes sur des murs sans ouvertures
CRITÈRES EXPLICITES DE RÉUSSITE (Cf SCCCC)				Expérimenter, produire, créer  Élève capable de : présenter un cabinet de curiosités
				S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs et établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité Élève capable de :s’exprimer sur sa pratique
Travaux des élèves				Ce diaporama nécessite JavaScript.
Bonus				Petite recherche jeu : As-tu déjà vu un trompe l’oeil dans un musée ou dans la rue? Raconte- moi.   rédactrice: Sandrine Cosnard .

Top Chef international par les sixièmes

Pour la semaine des langues organisée au sein du collège, une classe de sixième a participé à un concours illustrant les plats internationaux en travaillant sur la nature morte en 3D.

Concours TOP CHEF! « on en mangerait…»

Créer un plat culinaire de votre choix de manière la plus réaliste possible afin de le confondre avec un vrai plat.

Consignes: mettre dans un plat, assiette, carton d’emballages ETC…faire un menu comme écrit explicatif de votre plat.

Techniques libres, obligation de faire en 3D.

Utilisation de carton, papier couleur, matériaux de récupération, tissu …

4 séances , noter sur 20, travail par deux , trois ou quatre.

Par quatre: obligation de faire un menu entier: entrée , plat et dessert.

Charte du concours:

On n’a pas le droit de tricher.

C’est un concours, le plat doit être secret.

3. Droit de faire des petites choses à la maison pour s’avancer.

4. Écrire un menu sur feuille qui sera déposé à côté du plat.

5. Pas le droit d’imprimer une image de plat.

Par groupe , choisir :

Plat choisi ou menu .

Matériaux utilisés

Présentation du plat :les éléments choisis.

ÉVALUATION SUJET 4.

Le soin: /2

Le rendu: /3

la couleur: /3

Les stratégies choisies pour mettre en valeur le plat: /4

La pertinence des matériaux choisis: / 3

Le réalisme du plat: /3

La présentation du plat: /2

Total sur /20

Compétences travaillées :

• Expérimenter, produire, créer Élève capable de : fabriquer une nature morte en 3D.
• S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs et établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité
• Élève capable de s’exprimer sur sa pratique.

Références artistiques.

Le Repas hongrois est le résultat d’une manifestation singulière, l’« exposition » 723 ustensiles de cuisine, organisée par Spoerri à la Galerie J, à Paris du 2 au 13 mars 1963. Dans la galerie convertie en restaurant, les plats préparés par Spoerri, qui est par ailleurs un grand cuisinier, ont été servis par de célèbres critiques. Une fois repus, les convives de Daniel Spoerri ont confectionné leurs propres tableaux-pièges en collant les restes de leur repas.

Daniel Spoerri, Repas hongrois, tableau-piège, 1963 Assemblage Métal, verre, porcelaine, tissu sur aggloméré peint 103 x 205 x 33 cm.

C’est la première tentative d’une œuvre d’art collective de dimension métaphorique et sacrée, humoristique et morbide :

« l’artiste aux fourneaux et le critique servant la soupe », communion autour du repas pascal…

Claes Oldenburg Né le 28 janvier 1929 à Stockholm (Suède) Ancien étudiant en art et littérature à l’université de Yale, Claes Oldenburg s’inscrira aux cours du soir à l’Art Institute de Chicago, de 1950 à 1952.

Il s’installera à New York en 1956, ville dans laquelle il rencontrera Allan Kaprow, l’inventeur du happening.

C’est un sculpteur que l’on peut associer au pop art.

Plusieurs de ses œuvres ont été réalisées en collaboration avec sa partenaire et épouse Coosje Van Bruggen..

Claes Oldenburg Ice Cream Being Tasted, 1964 n°1.

Claes Oldenburg, Pastry-case 1, 1961-62. N°2.

Claes Oldenburg est de ceux qui s’emploient à « combler la brèche entre l’art et la vie », selon le principe énoncé par Robert Rauschenberg. Pour l’essentiel ses sujets sont tirés de la vie quotidienne et des rues New-yorkaises. Dans un premier temps, il utilise du carton ondulé, des papiers journaux et des objets trouvés peints. Il est fasciné par le contraste entre les vitrines rutilantes et les détritus, et ce que ces éléments de la vie urbaine révèlent de désirs, liés à la consommation. De manière récurrente la nourriture apparaît dans son œuvre, elle est même l’élément clé de son installation The Store, en 1961. Dans cette œuvre les hamburgers et les gâteaux colorés, luisant de crème, reproduits en plâtre peint, se font une place parmi les natures-mortes de l’histoire de l’art dont elles donnent une version reliée au XX° siècle.

Claes Oldenburg est l’un des artistes américains les plus populaires. Il a développé son travail durant les années 60 dans la mouvance du Pop Art, et continue depuis d’exercer une influence dynamique sur l’art contemporain. Connu pour transformer les objets du quotidien dans ses sculptures molles, ou ses monuments géants par la vertu desquels le plus banal devient extraordinaire et prend un statut artistique.

Cette installation prend alors place dans un magasin où Oldenburg expose, et où tout est à vendre comme de vraies marchandises. Les clients y trouvent donc non-pas des moulages des objets réels mais des re- créations à base de plâtre ou pâte à papier. Oldenburg tient lui-même le magasin .

mouvement artistique :

Le Eat Art est un courant artistique apparut dans les années 1960 sous l’impulsion de l’artiste Daniel Spoerri (artiste plasticien suisse). Ce courant a pour fonction l’utilisation de l’aliment dans la création artistique. Il met le repas et la nourriture à l’honneur avec l’intention de désacraliser le processus artistique qui rend l’objet immuable. Ainsi l’œuvre se décompose et finit par disparaître.

Voici Les travaux des élèves :

Menu Allemand.

 

Menu italien

 

Menu Français

 

Menu portugais

 

Menu Espagnol

 

Menu mexicain

 

Menu Anglais

 

Voici les plats:

Plat italien: pizza

 

Plat français: café gourmand

 

Plat espagnol: fraises à la crème fouettée.

 

rédactrice : Sandrine Cosnard

EPI moi journaliste au collège: les murs et les frontières!

Cette année , nous avons reconduits le projet dessin de presse au niveau de l’EPI Moi journaliste au collège  pour le cycle 4 en élargissant à toutes les classes de Troisième car beaucoup de matières se sont rajoutées  : Histoire Géographie et Français.

Voici le projet sur le thème des Murs et des frontières en partant sur une analyse d’une pièce de Théâtre que certains élèves avaient vue l’année dernière en Quatrième :

Les murs et les frontières

Séquence analyse

RÉFÉRENCES ARTISTIQUES

Pièce de théâtre :Murs d’Abdelwaheb Sefsaf et Jérôme Richer – 2017

Création : 2017

Depuis la chute du mur de Berlin, en 1989, jamais les hommes n’ont construit autant de murs. Abdelwaheb Sefsaf, Jérôme Richer pour l’écriture, et Georges Baux, co-compositeur, imaginent une délirante galerie de portraits aussi singulière qu’improbable. C’est qu’il y en a des murs ! Murs de séparation, murs de la paix ou de la honte, murs sécuritaires, murs de protection, murs de confinement… Mais à la longue, ces murs entrent dans nos têtes. Ils cloîtrent nos esprits et deviennent le remède à nos angoisses. Et pourtant les murs tombent toujours, que ce soit sous les coups d’assaillants ou sous ceux du temps. Humour et finesse d’écriture se mettent au service d’une œuvre à la fois naïve, délicate, truculente, irrévérencieuse et engagée. Une œuvre qui dit non à l’interdit, qui explore les limites de la rencontre entre genre et mauvais genre, entre théâtre et musique, où la vidéo crée un décor et une réalité, un espace et une perspective, un passé et un présent. Au son d’une world music électro-ethnique, la voix d’Abdelwaheb Sefsaf passe d’une douceur extrême aux scats vocaux les plus fous. Sa langue est forte et poétique. Pour servir au mieux son propos, aux frontières de l’intime et du politique. À bas les murs!

Distribution   texte Abdelwaheb Sefsaf et Jérôme Richer | mise en scène Abdelwaheb Sefsaf | collaboration à la mise en scène et dramaturgie Marion Guerrero  | assistante à la mise en scène Nine D’Urso | composition et direction musicale Aligator (Baux/Sefsaf) | avec Marion Guerrero comédienne, chanteuse, Abdelwaheb Sefsaf comédien, chanteur, Georges Baux guitares, piano, Nestor Kéa live machine et instruments acoustiques, Toma Roche comédien, chanteur | son Tom Vlahovic | lumières et vidéo Alexandre Juzdzewski .production: Compagnie Nomade in France | coproduction: Théâtre de la Croix-Rousse, Centre culturel Aragon-Oyonnax, Ville du Chambon-Feugerolles, Le Train-Théâtre – Portes-Lès-Valence | avec le soutien du dispositif APSV de la Région Auvergne- Rhône-Alpes

Sources :

Pour voir un extrait du spectacle:

https://www.youtube.com/watch?v=UcSDQfwa-_s

http://www.croix-rousse.com/ressources/archives/Saison-2016-2017/Murs

Photographie : Chute du mur de Berlin ou Un jeune Allemand qui grimpe sur le mur

de Raymond Depardon – 1989

Le mur de Berlin, en Allemagne                                                                                         Construction : 1961 Composition : béton et barbelés

Fonction : Partager en 2 la ville de Berlin pour empêcher la fuite des habitants de l’Allemagne de l’Est (état communiste) vers l’Allemagne de l’Ouest (état capitaliste).

Chute : 9 novembre 1989

Sources :

• Spécial chute du mur de Berlin. Le Monde des ados (N°329). 05-11-2014. p.10-11.
• 9/11/1989 : la chute du mur de Berlin. Citoyen junior (N°044). 01-07-2014. p.16-17.
• https://making-of.afp.com/le-jour-ou-un-monde-sest-defait-sous-nos-yeux

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Street art : Intervention sur le mur de séparation israélien de Banksy – 2005

Le mur de séparation entre Israël et la Cisjordanie                                                   Construction : 2002

Composition : Béton et barbelés. En 2014, environ 500 km construits sur les 700 km prévus

Fonction : Protéger le territoire israélien des attaques terroristes palestiniennes.

Redessiner les frontières d’Israël et de la Cisjordanie.

Sources :

Le Roy, Maximilien. Faire le mur. Casterman, 2010. 103 p.

Banksy. Guerre et spray. Alternatives, 2005. 238 p.

http://www.rfi.fr/zoom/20140129-israel-palestine-construction-mur-separation

Street art : Photographie géante d’un enfant (mur frontalier entre le Mexique et les USA)  de JR – 2017

Street art : Projet collectif à la frontière entre Tijuana et San Diego initié par Enrique Chiu – 2016

Le mur de séparation entre le Mexique et les USA

Construction : Depuis 2006

Composition : tôle et grillage. 1120 km de long, soit le tiers de la frontière, de la Californie au Texas

Fonction : Empêcher l’immigration clandestine des Mexicains vers les Etats Unis

Sources :

• http://geopolis.francetvinfo.fr/la-cloture-de-la-mort-entre-mexique-et-etats-unis-10529
• https://www.grazia.fr/news-et-societe/news/le-mur-entre-le-mexique-et-les-etats-unis-transforme-en-oeuvre-d-art-par-un-coll-837399

Cartooning for Peace

Sélection de dessins de presse sur le thème “Migrations et frontières”

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Après l’analyse faite , voici le sujet :

Petit rappel:

Décryptage d’un dessin de presse

Pour bien comprendre un dessin de presse, vous pouvez vous poser les questions suivantes :

Description : Qu’est-ce qui est représenté ? (personnages, objets et accessoires, décors et paysages…)

De quel type de dessin s’agit-il ? (caricature, croquis d’audience, dessin d’actualité, d’humour, politique…)

Y a-t-il un texte associé ? Si oui, à quoi sert-il ? et comment est-il présenté(dans une case, une bulle…)

Le dessin fait-il référence à un sujet d’actualité ? Lequel ?

Que signifie le dessin ? Qu’est-ce qu’il raconte/ veut dire ?

A quoi sert ce dessin de presse ? Quel est son objectif ?

Impressions personnelles : Est-ce que ce dessin t’amuse , te dérange, te plaît ?

Quelques citations de dessinateurs de presse analysées:

« Un dessin réussi prête à rire. Quand il est vraiment réussi, il prête à penser. S’il prête à rire et à penser, alors c’est un excellent dessin. Mais le meilleur dessin prête àrire, penser et déclenche une forme de honte. Le lecteur éprouve de la honte d’avoir pu rire d’une situation grave. Ce dessin est alors magnifique car c’est celui qui reste. » (Tignous)

“Le dessin satirique est là pour déranger, il tient son rôle et c’est très bien. Mais pour décrypter un dessin de façon juste, il faut d’abord se mettre en mode « Humour » et le lire d’emblée au Second Degré. Il n’y a pas de premier degré de lecture pour une caricature.Le dessin de presse, sauf exceptions, ne fait pas dans la compassion.” (Michel Kichka)

CYCLE 4 TITRE DE LA SÉQUENCE

Sujet 2:” Osez les murs, les frontières, EPI moi journaliste dans les médias du collège!

Durée : 5 séances

C3 :la représentation et la présentation: les différentes catégories d’images

←PROGRESSION→

C4 :conception, production et diffusion de l’œuvre.

S. n°3 QUESTIONNEMENT

Comment expliquer l’impact d’un dessin de presse et son rôle de communication dans le monde des médias ?

OBJECTIFS ENSEIGNANT

▷ Amener les élèves à comprendre comment créer un dessin de presse et son rôle en tant qu’outil de communication et création artistique

NOTIONS TRAVAILLÉES et VOCABULAIRE

Notions: forme, espace, geste

Vocabulaire.

Mur: Ouvrage en maçonnerie, en terre, en pan de bois ou de fer, en panneaux divers, qui, dans un plan généralement vertical, sert à enclore un espace, à soutenir des terres, à constituer les côtés ou les divisions d’un bâtiment et à en supporter les étages. (Outre les murs de clôture et ceux de soutènement, les bahuts et les murs d’appui, on distingue les gros murs, ou murs porteurs, et les murs de refend, les murs gouttereaux et les pignons.)

Tout ce qui fait office de cloison, de barrière, de séparation.

Frontière: Limite du territoire d’un État et de l’exercice de la compétence territoriale.

Limite séparant deux zones, deux régions caractérisées par des phénomènes physiques ou humains différents .

CONSIGNES

A partir des différents murs érigés dans le monde et des événements liés aux murs ou sur les frontières et leurs conséquences (politiques, sociologiques ETC..) , exprimer votre analyse par la réalisation d’un dessin de presse. Une réaction ? Un message ? Une trace pour mémoire ?

IL faut avant faire des recherches journalistiques sur ce mur ou l’événement lié à ce mur ou cette frontière pour comprendre de manière objective l’impact et les conséquences de cet acte. Votre propos doit être clair et visible pour votre dessin.

Techniques en 2D. Une séance de recherche personnelle en dehors des cours au CDI. Deux séances de réalisation, une séance pour faire l’ écrit explicatif du choix de la représentation sous forme d’un slide et diffusion des dessins de presse avec un vote pour les dessins les plus marquants et compréhensibles pour une exposition au CDI  .

CONTRAINTES ET DEGRÉ D’AUTONOMIE

Travail individuel techniques en 2D.

CHAMPS DE PRATIQUE VISÉS

Pratique personnalisée

ÉVALUATION SUJET 2.Techniques en 2D

Le soin :  /2 la clarté de l’image : /2

La technique choisie : / 2

l’utilisation de la couleur :  /3

le rendu:   /3 la composition de l’image : /4

le message : /4    Total sur  /20

compétences visées:

Expérimenter, produire, créer

Élève capable de composer une image avec du sens.

:S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs et établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité

Élève capable de : pouvoir justifier son choix et d’exprimer une analyse envers ses pairs sur leur pratique de manière constructive.

ŒUVRES DE RÉFÉRENCE

Ce dessin de Nicolas Vadot du 29/08/2017: L’ouragan Harvey s’abat sur le Texas, causant des inondations historiques. Ce ne sont pas les victimes de la catastrophe naturelle Harvey que le dessin de Vadot cible. C’est Trump. OR Trump a promis dans ses discours de campagne de fermer hermétiquement et sur le compte du Mexique, la frontière qui sépare cette dernière du Texas. Vadot met en lumière l’absurdité de ces propos qui représentent un danger beaucoup plus grave que des ouragans.

Autres dessins de Vadot sur le Mur ou les frontières:

ARTICULATIONS AP, EPI et HDA

EPI sur les Médias HDA:

Plantu : La liberté sera toujours la plus forte.2015

Banksy 9 dessins sur le mur de Bethléem 2004.

rédactrice Sandrine Cosnard

Intervention de Pierre Ballouhey au sein du collège Lamartine le mardi 28 et le jeudi 30 Novembre »

Dans le cadre EPI moi journaliste au collège, les élèves travaillent sur le dessin de presse et la satire en Histoire Géographie, en Français et en Arts Plastiques en association avec le CDI et l’association Cartooning For Peace dont est membre Pierre Ballouhey.

Devant toutes les classes de troisième, Pierre Ballouhey est intervenu pour parler avec passion de son métier: celui de dessinateur de presse.

Pierre Ballouhey se forme à l’Ecole des Arts Déco de Grenoble, puis aux Beaux Arts de Paris. Dessinateur et illustrateur, il travaille pour différentes maisons d’édition jeunesse et scolaire (Nathan, Larousse, Hachette, etc.) et pour la presse. On retrouve ainsi ses dessins dans les journaux satiriques Siné-Mensuel, Barricade, Fluide Glacial et Zélium, dans la presse magazine française tel que L’Éléphant mais aussi dans The Guardian ou The New Yorker. Président de L’association France – Cartoons’ Pierre Ballouhey a également participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives en France et à l’international.

Après avoir expliqué son parcours professionnel, il a conté un petit historique sur le dessin de presse.

En voici la chronologie en images:

Le premier dessin qui montre que le dessin satirique est étroitement lié avec les religions puisque ce sont des moines qui ont commencé à se moquer de leur propre religion.Le dessin était souvent recopié et passé sous les manteaux de manière clandestine afin d’être diffusé et vu par le plus grand nombre.

Les dessins ensuite apparaissent dans des journaux satiriques ou non comme le Rire, l’Assiette au Beurre ou le petit Journal.

Présentation de certains grands dessinateurs comme Cabrol ou Veber.

Veber:

Depuis le vote de la loi de 1881 et hormis pour les publications anarchistes, c’est principalement le délit d’outrage aux bonnes mœurs qui est invoqué pour faire saisir ou faire condamner des journaux satiriques. Le dessin de Veber présente en effet une Albion les fesses dénudées, objet du délit. L’hebdomadaire L ‘Assiette au Beurre proteste contre cette saisie dans un encart imprimé sur papier de couleur, indiquant que le parquet a trouvé la caricature « offensante » pour le roi. Mais saisie ne veut pas dire condamnation et, dans cet encart, L’Assiette dit attendre que la justice suive son cours. En attendant précise le journal « l’Administration de l’Assiette au beurre a décidé de faire paraître une nouvelle édition, où « l’impudique Albion » portera… une jupe ».

Cabrol

En 1926, il est appelé par son ami Paul Vaillant-Couturier, et renonce à d’autres collaborations pour travailler principalement pour L’Humanité. Il n’acceptera toutefois jamais la carte du parti communiste. En 1939, il donne sa démission et collabore au Canard enchaîné et à l’Œuvre d’avant la défaite. Churchill le considérait comme « le premier caricaturiste de France ». Recherché par la Gestapo pour sa fameuse caricature d’Hitler publiée dans un journal luxembourgeois, il se réfugie à Rodez, il redevint retoucheur photographique, participe à la Résistance aux côtés du docteur René Lachet. À la libération, il doit à ce dernier d’échapper à l’arrestation par des membres du PCF. Après la guerre, il entre à Franc-Tireur et revient au Canard enchaîné, refusant les offres de L’Humanité.

Le drame de Charlie Hebdo en Janvier 2015.Parmi les 12 victimes de cet attentat, figurent les dessinateurs de presse Wolinski, Charb, Cabu, Tignous et Honoré.

Hommages de Pierre Ballouhey à la une d’un journal italien et à Cabu.

L’origine de la création de Cartooning For Peace:

1991 – 1992 – Plantu rencontre Yasser Arafat en 1991 et Shimon Pères en 1992 et les fait signer successivement un même dessin. Pour la première fois, les signatures des deux parties sont apposées sur un même document dessiné, un an avant les Accords d’Oslo. La rencontre est filmée et la vidéo reçoit le prix du document rare au Festival du scoop d’Angers. L’agence Reuters définit la rencontre de « Cartoon’s diplomacy ».

2005 – Affaire des caricatures de Mahomet : une partie du monde arabe s’embrase suite à la publication de 12 caricatures de Mahomet réalisées par des dessinateurs danois et publiées dans le Jyllands-Posten. Les émeutes font 50 morts au Pakistan et 11 en Libye.

Cartooning for Peace est une association née d’un événement et d’une rencontre.

Les réactions sanglantes à la publication des caricatures de Mahomet dans le journal danois, le Jyllands-Posten, le 30 septembre 2005 ont conduit à une rencontre fondatrice : le 16 octobre 2006, Kofi Annan, prix Nobel de la Paix et Secrétaire général des Nations Unies, et Plantu, journaliste et dessinateur au journal français Le Monde et L’Express, réunissent douze dessinateurs internationaux autour d’un colloque «Désapprendre l’intolérance – dessiner pour la paix».

La fondation Suisse Cartooning for Peace/Dessins pour la Paix est alors créée à Genève avec Kofi Annan comme Président d’honneur. Deux ans plus tard, en 2008, l’Association française Cartooning for Peace voit le jour à Paris. L’équipe est hébergée dans les locaux du journal Le Monde où travaille Plantu, Président de la Fondation et de l’Association Cartooning for Peace.

il a ensuite commenté et analysé ses dessins en échangeant avec les élèves.

Enfin il a terminé par un dessin sur le tableau en choisissant le thème avec les élèves.

En voici quelques uns:

le thème: la Catalogne et l’Espagne.

Le thème: La Corée du Nord et les USA

Les élèves de troisième ont vraiment apprécié cette intervention mais aussi exprimer un grand regret qu’une heure n’était pas suffisante et le manque de temps pour dessiner ensemble ou le voir plus longtemps en train de dessiner.

Nous remercions chaleureusement Pierre Ballouhey pour cette agréable et riche intervention et sa gentillesse pour diffuser ses dessins!!

http://ballouhey.canalblog.com/

sources: cartooning for peace

blog ballouhey.canalblog.

rédactrice: Sandrine Cosnard

La rentrée

Bientôt la rentrée,

Une nouvelle année va démarrer avec des projets,  des voyages permettant une approche concrète de l’oeuvre et une réflexion sur l’art , des pratiques innovantes avec les tablettes d’enseigner et d’échanger avec les élèves et des thèmes phares essentiels  pour mettre en valeur leur créativité et leur citoyenneté.

Avant un petit rappel des règles  de vie en cours d’arts plastiques pour vivre ensemble dans de bonnes conditions.

• J’ai pour devoir de venir au collège avec mes affaires ( cahier, feuilles, trousse, etc…)
• Au début d’un nouveau sujet ( séquences de 3 ou 4 heures en moyenne ), j’écris  ou colle toute de suite dans mon cahier le cours, les références, le sujet . Mon cahier me sert aussi de carnet d’esquisses pour mes projets, mes idées .
• Je souligne les termes du sujets, et je me pose des questions ? Je cherche plusieurs solutions en prenant compte des critères d’évaluation, et en me demandant quel est l’objectif . Je demande des précisions au professeur sur les termes, ou le sens que je ne comprends pas .
• J’inscris de façon lisible mon nom, mon prénom et ma classe sur le support de mon travail. Il y aura une sanction pour les élèves qui rendront deux fois un travail « anonyme » . Pour les volumes, je colle une étiquette .
• A la fin du cours, je nettoie ma place et le matériel utilisé . Je range .
• A la fin du cours je range mon travail à l’endroit où le professeur l’indique, ou je peux parfois l’emporter chez moi .
• Tout oubli ou détérioration sont sous ma responsabilité . Je respecte le travail de chacun dans la classe .
• Je participe à l’oral en ayant levé la main et attendu d’être interrogé.Je respecte les interventions orales de mes camarades.
• Je dois respecter mes camarades et leurs idées lors  du travail de groupe en étant actif .
• Lors d’un travail écrit d’analyse, je dois anticiper les recherches ou  aller au CDI .
• Je dois avoir mes recherches ou ma carte mentale afin de finaliser le travail.Si je suis en groupe, j’envoie par le biais du labo collaboratif ou par  HARP ou sauvegarde sur clé USB une copie afin de permettre à chacun d’avoir l’ensemble des recherches.
• J’ai la possibilité de pouvoir refaire un travail si j’en ressens le besoin ou si je l’ai râté.L’erreur est productive et constructive.Le travail sera réévalué après échange et accord  avec le professeur selon les sujets et les demandes spécifiques.
• Je peux venir en salle d’arts plastiques quand j’ai un travail à continuer et pas d’informatique à la maison ou de matériel spécifique en accord avec le professeur selon le planning proposé adapté à ton emploi du temps.
• Je peux demander des conseils  ou envoyer un projet numérique via le labo collaboratif  .Je dois anticiper et ne pas demander la veille au soir ou le matin même afin de permettre au professeur de répondre, ni le déranger le dimanche soir.Le professeur a droit à une vie privée.
• J’ai parfois du mal à me concentrer et besoin d’être isolé: je peux demander au professeur d’aller sur la table des Marsupilamis. Cet espace est réservé aux élèves dérangeant les autres ,ou pour  éviter les conflits et qui ont besoin d’un cadre plus personnalisé. Le terme Marsupilami en référence au personnage de fiction est un terme révélateur et clair pour les élèves  pour définir l’élève parfois indiscipliné mais en demande d’aide ou dissipé ne respectant pas les autres.
• Je peux refuser par écrit  ou accepter de diffuser mon travail sur les sites du collège et des arts plastiques.
• Dernier point , je dois croire en mes idées et mes capacités avec ma sensibilité  pour faire de mon mieux selon  mon rythme en échangeant le plus possible avec le professeur afin  de prendre plaisir à s’exprimer et créer.

 

Dernière chose , en cours :

Tu seras amené à : concevoir, dessiner, peindre, découper, coller, photographier, imprimer, rechercher des informations dans des livres ou sur Internet, décrire ton travail ou celui d’un artiste, travailler en groupe, etc…Tu expérimenteras de nombreux outils, techniques , sur divers supports .

 

rédactrice Sandrine Cosnard.

Transformez -vous en monstre par les cinquièmes cycle 4

CYCLE 4. TITRE DE LA SÉQUENCE
Sujet 5: Transformez vous en monstre.

C3 :ressemblance
←PROGRESSION→
C4 :numérique comme processus et matériau artistique
S. n°5
QUESTIONNEMENT
Comment développer une maîtrise des codes de représentation et des outils de la création plastique, notamment numériques.
OBJECTIFS ENSEIGNANT
▷ Amener les élèves à ‘aborder les différentes étapes de l’élaboration de l’image numérique (mise en scène, capture, exportation, projection).
▷ Amener les élèves à mettre en scène la lumière à des fins expressives.

NOTIONS TRAVAILLÉES et VOCABULAIRE
notions: Cadrage, lumière, contraste, fond arrière plan,flou photographique
vocabulaire
Cadrage.: 1. Limites de la prise de vue ou de l’image. 2. Opération qui consiste à choisir ces limites : cadrage large, en plan d’ensemble, plan serré, en plan rapproché, plan américain, gros plan, très gros plan, insert.

Contraste: Antagonisme entre deux aspects d’un système. Ainsi dans une œuvre, opposition entre deux couleurs, valeurs, dimensions, formes, matières, etc.

Flou :Ce qui n’est pas net ou précis et qui semble vaporeux, brouillé, comme perçu au travers d’un brouillard.

Lumière: Ce qui rend les choses visibles, ce qui éclaire. C’est aussi la représentation de la lumière dans un tableau (lumière et ombres, voir clair-obscur, Le Caravage). La lumière réelle est un matériau courant dans l’art contemporain, utilisé dans l’espace littéral de l’œuvre : sculptures luminocinétiques, environnements, installations, vidéos (Mario Merz, Bruce Nauman, James Turrell).

CONSIGNES
En utilisant la lampe de poche mise à votre disposition, prenez plusieurs photographies d’une ou plusieurs personnes de votre groupe en réponse à l’incitation suivante
« Transformez -vous en monstre »
15 minutes pour prendre plusieurs photos. La lumière est rallumée.
5 minutes pour choisir 1 ou 2 photos qui répondent le plus au sujet. Une fois choisie(s), les autres photographies sont effacées Justifier votre choix.
noter sur 20, travail par groupe de 4 à 5 élèves .appareil numérique

CONTRAINTES ET DEGRE D’AUTONOMIE
travail de groupe et en une seule séance avec un temps déterminé court pour la prise de vue.
CHAMPS DE PRATIQUE VISÉS
la photographie
DÉTAILS DU DÉROULÉ DE LA SÉQUENCE
Une séance de pratique où les élèves vont être en groupe de 4 à 5 élèves par espace choisi dans la salle avec un appareil numérique et une lampe. 15 minutes dans le noir où ils font leurs prises de vue .choix de la photographie et justifier votre choix par rapport à la consigne.
Une séance de verbalisation et bilan.
travail noter sur 20 et écrit justificatif

ÉVALUATION SUJET 5 :Transformez vous en monstre!!photographie
le cadrage:   /2   le rendu:  /3
l’utilisation de la technique photographique: /3
la lumière prise en compte: /3
les éléments pris en compte pour se transformer en monstre: /3
la mise en scène: /3
l’effet produit: /3
Total sur /20

Compétences travaillées
Expérimenter, produire, créer Élève capable d’utiliser la technique photographique
Mettre en œuvre un projet artistique
Élève capable de produire un portrait déformé par la lumière et le cadrage

Mon choix ou (choix du groupe) (précisez le)

J’explique pourquoi cette photographie choisie:
1 les critères:

2 son cadrage:
3.Les effets produits avec la lumière:

CULTURE ARTISTIQUE ET ŒUVRES DE RÉFÉRENCE

Un autre portrait le même jour, pris au travers d’une vitrine présentant un bouquet en métal et pierres précieuses. En zoomant un peu, on peut apercevoir le reflet de Man Ray la prenant en photo dans le globe en verre qu’elle tient à la main comme si elle l’y tenait prisonnier.. Photographe photographié, photographe capturé, mis en abime par une voyante au regard un peu fou.
Extrait de « Man Ray – autoportrait (Editions Seghers – 1976)
« Au moment où je l’ai rencontrée, elle occupait un appartement dans un hôtel de la place Vendôme. Elle me reçut en robe de chambre de soie, les cheveux ébouriffés, teints en roux et ses immenses yeux noirs soigneusement maquillés. La pièce était jonchée de bibelots précieux. J’installai mon appareil et mes lampes et elle s’assit près d’une table sur laquelle était posé un bouquet de fleurs… de jade et de pierres précieuses.
Lorsque j’allumai mes lampes, il y eut un bref éclair, puis ce fut le noir. Comme toujours dans les maisons françaises, les installations électriques de chaque pièce étaient prévues pour un minimum de courant. Le concierge changea les plombs, mais je n’osai plus me servir de mes lampes. Je déclarai à la marquise que je serais obligé de me servir de la lumière qu’offrait la pièce, mais que le temps de pose serait alors plus long et qu’elle devrait bouger le moins possible. C’était difficile : la marquise posait comme si je la filmais. Ce soir-là, je développai les négatifs : ils étaient flous, je les mis de côté et considérai cette séance comme un échec. N’ayant pas de mes nouvelles, la marquise me téléphona peu après : je déclarai que les négatifs ne valaient rien, mais elle insista pour les voir, si mauvais qu’ils fussent. J’en tirai quelques-uns où l’on distinguait un semblant de visage ; sur un des négatifs, on voyait trois paires d’yeux. On aurait pu le prendre pour une version surréaliste de la Méduse. C’est précisément cette photo qui l’enchanta : j’avais fait la photo de son âme, dit-elle, et m’en commanda des douzaines d’exemplaires. J’aurais aimé que mes autres clients fussent aussi faciles à contenter. La photo de la marquise fit le tour de Paris. Des personnes appartenant aux cercles les plus fermés commencèrent à venir, s’attendant toutes à des miracles. Je dus quitter ma chambre d’hôtel et trouver un vrai studio. »

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L’histoire des étranges photographies qui ont inspiré « Miss Peregrine et les Enfants Particuliers »
S’il a la passion des mots, Ransom Riggs a aussi celle de l’image. L’écrivain de 37 ans avoue volontiers que depuis l’enfance, il est fasciné par la photographie. En 2011, il raconte au Huffington Post qu’étudiant, [il] ne [pouvait se] payer les œuvres de photographes reconnus. En revanche, [il avait] les moyens de [se] procurer les vieux clichés qu’ils vendent sur les marchés aux puces et dans les brocantes, qui nagent dans d’immenses boîtes et sont vendues pour même pas 50 cents ».Commence alors une véritable chasse au trésor, dont le butin est constitué de photographies usées, anonymes, sans histoire ou presque. Mais il ne s’agit pas pour Riggs de récupérer tout et n’importe quoi : « Moi, je collectionne les trucs bizarres, les photos qui vous font dresser les poils de la nuque. L’étrange. Je ne parle pas de bêtes de foire ni d’enfants en costume d’Halloween, je parle de photos qui nous dérangent, d’une manière qu’il est difficile de décrire (…) Le genre de photos qui semble vous fixer depuis l’autre bout de la pièce. »Ce sont ces photos, en tout cas une cinquantaine d’entre elles, qui l’inspirent pour écrire « Miss Peregrine et les Enfants Particuliers ». Le lien est si fort entre ces clichés et son roman, publié aux États-Unis en 2011 chez Quirk Books, qu’il décide de les intégrer au fil de l’histoire.

Voici quelques travaux des élèves: admirez sans trucages avec seulement le jeu du cadrage et de la lumière.

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rédactrice Sandrine Cosnard

La Joconde revisitée en manga par les cinquièmes.

Un des tableaux le plus célèbre de l’histoire des arts est important d’aborder en cours en comprenant sa composition et le SFUMATO.En le détournant les élèves abordent ces notions et assimilent aussi des compétences sur le regard d’une œuvre et de son impact.

La Joconde de Léonard de Vinci , 1505, huile sur toile, 77×53 cm,
musée du Louvre , Paris.

De la création d’un décor à la représentation de l’espace en peinture et analyse de la Joconde cycle 4.docx

CYCLE  4 TITRE DE LA SÉQUENCE
sujet 4: la Joconde en manga devant un paysage japonais!

Durée :5   séances et demi
5e 4e 3e C3 : détournement, fabrication mise en scène d’objets ←PROGRESSION→ C4 : expérience sensible de l’espace de l’oeuvre S. n°4
QUESTIONNEMENT Comment détourer une œuvre majeure de l’histoire des arts?

OBJECTIFS ENSEIGNANT ▷ Amener les élèves à comprendre le détournement  de l’oeuvre par la technique du manga et de son univers.

NOTIONS TRAVAILLÉES et VOCABULAIRE

notions: paysage, profondeur de champ, composition, manga,, interprétation, détournement
vocabulaire
Paysage. C’est l’étendue de terre qui s’offre à la vue de quelqu’un. C’est aussi un genre pictural majeur à partir du 19ème siècle dans l’art occidental. Il existe plusieurs sortes de paysages, ruraux, urbains, industriels, historiques …
Détournement Procédé artistique qui consiste à s’approprier une œuvre ou un objet et à l’utiliser pour un usage ou représentation différents de l’usage ou de la représentation d’origine.
Manga Terme utilisé pour désigner une BD japonaise.
Interprétation Manière de reprendre l’essentiel des formes, couleurs, composition d’un modèle concret ou d’une œuvre, tout en s’éloignant de celui-ci.

CONSIGNES

Phase 1: peindre un paysage japonais en tenant compte de l’illusion de profondeur et de la  composition d’un jardin japonais.
peinture obligatoire et en couleur. deux séances pour faire ce paysage.
Phase 2: Votre Joconde devient un héros de manga japonais ! Vous allez reconstituer le visage effacé sur la photocopie distribuée, grâce à la méthodologie de dessin façon manga.
Contrainte : Votre Joconde doit avoir l’air de parler ou crier.
Ses vêtements et accessoires n’auront plus rien à voir avec ceux de la Joconde de Léonard De Vinci . techniques libres en 2D. !Une séance et demi pour créer la Joconde en manga
noter sur 20, travail individuel.

CONTRAINTES ET DEGRÉ D’AUTONOMIE travail individuel, paysage en peinture, techniques en 2D pour le manga
CHAMPS DE PRATIQUE VISÉS peinture et collage.
DÉTAILS DU DÉROULÉ DE LA SÉQUENCE Une séance de présentation du sujet et analyse de La Joconde.
Deux séances de pratique  pour le paysage japonais.
Une séance et demi pour transformer la Joconde en manga.
Une séance de verbalisation et bilan.

ÉVALUATION SUJET La Joconde  était japonaise!! .Dessin ou  techniques libres
le soin:          /2     le rendu:  /3
l’utilisation de la technique du  manga:        /3   
 la couleur prenant compte de la profondeur de champ : /3
les éléments pris en compte pour le paysage:      /3   
la mise en espace du paysage japonais:  /3    
la pertinence des vêtements et du style créé:          /3                         
 Total sur            /20

Compétences travaillées.
Expérimenter, produire, créer  
Élève capable d’utiliser la technique du manga
Mettre en œuvre un projet artistique
Élève capable de produire un détournement d’une œuvre
   

Éléments qui caractérisent un paysage japonais:

Le paysage japonais est souvent composé  de manière verticale avec de l’eau, de la

montagne, des cerisiers, des bambous , et d’un jardin japonais.

Le jardin japonais  est souvent organisé autour d’un bâtiment (comme une résidence ou un temple) depuis lequel il est destiné à être vu. Au-delà de l’architecture propre au bâtiment, on retrouve la plupart des éléments suivants dans de nombreux jardins :

• • des rochers, choisis pour leur forme, leur taille, leur couleur et leur texture,
  • de l’eau : mares, rivières, chutes ; dans le cas d’un lac central on y trouve souvent une île, et un pont ou des pierres de gué menant à l’île ; les étendues d’eau contiennent fréquemment des carpes koï ; contrairement aux jardins occidentaux, on ne trouve presque jamais de fontaines,
  • du sable ou du gravier, sur lequel sont dessinés des motifs,
  • des éléments décoratifs : lanternes (traditionnellement de pierre), pagodes, statues, bassins d’eau, shishi-odoshi (mécanismes faisant du bruit pour écarter les chevreuils ou les sangliers),

• un salon de thé ou un pavillon,

• une bordure comme une haie, une palissade ou un mur de facture traditionnelle,
• des chemins de terre, de gravier, ou de pierres.

Ces éléments peuvent être réels ou symboliques : dans un jardin sec, l’eau est Éléments qui caractérisent un paysage japonais:
Le paysage japonais est souvent composé  de manière verticale avec de l’eau, de la
montagne, des cerisiers, des bambous , et d’un jardin japonais.
Le jardin japonais  est souvent organisé autour d’un bâtiment (comme une résidence ou un temple) depuis lequel il est destiné à être vu. Au-delà de l’architecture propre au bâtiment, on retrouve la plupart des éléments suivants dans de nombreux jardins :
● des rochers, choisis pour leur forme, leur taille, leur couleur et leur texture,
● de l’eau : mares, rivières, chutes ; dans le cas d’un lac central on y trouve souvent une île, et un pont ou des pierres de gué menant à l’île ; les étendues d’eau contiennent fréquemment des carpes koï ; contrairement aux jardins occidentaux, on ne trouve presque jamais de fontaines,
● du sable ou du gravier, sur lequel sont dessinés des motifs,
● des éléments décoratifs : lanternes (traditionnellement de pierre), pagodes, statues, bassins d’eau, shishi-odoshi (mécanismes faisant du bruit pour écarter les chevreuils ou les sangliers),
● un salon de thé ou un pavillon,
● une bordure comme une haie, une palissade ou un mur de facture traditionnelle,
● des chemins de terre, de gravier, ou de pierres.
Ces éléments peuvent être réels ou symboliques : dans un jardin sec, l’eau est représentée par des graviers.

Références artistiques.

En 1939 Marcel Duchamp réalisa une version irrévérencieuse de la Joconde qu’il intitula LHOOQ (prononcez toutes les lettres).En 1919, c’est Marcel Duchamp, en tête du mouvement dadaïste qui s’empare du mythe. Il reproduit la Joconde sur une carte postale et l’affuble d’une moustache et d’une petite barbiche. Ce geste parodique s’inscrit dans une critique de la dévalorisation de l’œuvre due à la pratique de la reproduction, dénonçant sa perte d’aura, mais relève également d’une critique de la survalorisation de l’œuvre d’art. Il ira jusqu’à ajouter un allographe L.H.O.O.Q. (comme ça se prononce).

Autoportrait en Mona Lisa » Salvador Dali, 1954.

En 1954, Salvador Dali peintre surréaliste, s’inspire de La Joconde et du tableau de Marcel Duchamp dans une photographie intitulée Autoportrait en Mona Lisa.

La Joconde aux clés (1930), Fernand Léger Plus tard, Fernand léger dira : « La figure humaine ne m’inspire pas plus que des clés ou des bicyclettes » et encore « La Joconde est pour moi un objet comme les autres ». Idéologie qu’il a mise en pratique dans son tableau La Joconde aux clés sur lequel la Joconde est désignée comme un objet au même titre qu’une vulgaire boîte de sardines.

« Mona Lisa » Fernando Botero Fernando Bottero, Mona Lisa à l’âge de 12 ans, 1959, Museum of Modern Art (MOMA), New York.  Fernando Bottero est un peintre et sculpeur colombien dont le style est surtout marqué par la rondeur de ses personnages. En 1960, il décide de s’installer à New York : il y expose la caricature qu’il a faite de la Mona Lisa de Leonard de Vinci… Cette caricature le rendra célèbre dans les milieux artistiques New-Yorkais

La Joconde est dans les escaliers »  Robert Filliou, 1969 Robert Filliou a un rejet pour le culte du chef-d’œuvre et de la virtuosité. Cherchant à désacraliser le tableau de Leonardo da Vinci, il ramène avec humour, Mona Lisa le plus grand chef-d’œuvre, à une concierge de musée. Il nous questionne sur notre propre validation d’une réalisation artistique au statut d’œuvre d’art. Par ce ready made, le temps est au changement, l’utilisation d’une serpillière, d’un seau et d’un balai-brosse ne nous expliqueraient-ils pas qu’il faille faire du nettoyage dans notre rapport à l’art ?

«  Thirty Are Better Than One « Andy Warhol, sérigraphie  sur toile, 1963 Collection particulière.

L’art, c’est déjà de la publicité. La Joconde aurait pu servir de support à une marque de chocolat, à Coca-Cola ou à tout autre chose. » Andy Warhol. En 1963, c’est la figure emblématique du pop art, Andy Warhol qui s’attaque à l’icône, la reproduit en série et change sa couleur au profit du noir & blanc. Mettant en application ce qu’il dénonce dans notre siècle, la banalisation du mythe par sa répétition et les abus de la société de consommation, il standardise la Joconde avec humour en l’appelant Thirty Are Better Than One (« Trente valent mieux qu’une »).

Banksy – Mona Lisa au AK 47 2000

L’artiste de rue, graffeur Banksy (dont la véritable identité est inconnue) a représenté à diverses reprises Mona Lisa en révolutionnaire ou jeune femme provocatrice et sexy.

Une œuvre qui a été vue à plusieurs endroits dans le monde, et qui pose un regard très critique sur la guerre et les violences qui s’y produisent.

Yan Pei-Ming : Les Funérailles de Monna Lisa. toile n° 3, décembre 2008 Polyptyque, huile sur toile

Yan Pei-Ming, 48 ans en 2008 , avait décidé de s’attaquer « au sujet le plus célèbre du monde » en créant un immense tableau en cinq parties, « Les Funérailles de Monna Lisa. Les cinq immenses toiles de quelque 3 mètres de haut, en camaïeu de gris et de blanc, contrastent avec le rouge pourpre du salon Denon (aile Denon) où elles ont été accrochées (musée du Louvre). A moins de 30 mètres, dans la salle voisine, trône la Joconde, la « vraie », celle de Léonard de Vinci. « Ma Monna Lisa est l’ombre portée de la Joconde« , dit l’artiste, « ravi et angoissé d’exposer dans le plus grand musée du monde ». Au centre des toiles contemporaines, la Joconde, immense, est flanquée de deux paysages imaginaires qui prolongent le paysage italien d’origine. Ils sont parsemés de crânes humains. De part et d’autre, un portrait du père de l’artiste, récemment décédé, et un autoportrait de « l’artiste qui fait semblant de mourir », dit-il à la presse. Monna Lisa, dans sa pose légendaire, le sourire esquissé, a cette fois les yeux mais aussi tout le visage parsemé de larmes, ou de sortes de cicatrices. « Elle pleure. Ce sont des funérailles, les siennes et celles de ceux qui l’entourent », dit l’artiste. Car pour Yan Pei-Ming, les peintres exposés « sont tous morts, et moi je suis vivant », s’exclame-t-il en riant, expliquant que pour « ne pas tomber dans le piège de la rivalité avec la peinture ancienne », il a choisi de peindre en gris et blanc.

Voici les propositions des élèves: admirez!

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rédactrice Sandrine Cosnard

Le journal de la classe patrimoine

Durant les heures d’atelier de la classe patrimoine les élèves  ont travaillé par groupe sur des articles sur les visites et préoccupations de la vie de classe pour un journal en ligne: Madmagz.

Madmagz est un site Internet qui permet de créer, diffuser et, si on le souhaite, vendre son magazine.

Voici le leur. Bonne lecture!

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rédactrice Sandrine Cosnard